「唯有真愛之舉能融化被冰封的心。」－《冰雪奇緣》
《冰雪奇緣》應該是近十年來我最喜歡的一部迪士尼動畫了。而就在《冰雪奇緣》拿下了本屆奧斯卡的最佳動畫片以及最佳原創歌曲〈Let It Go〉的同時，全球票房已經進入了十億俱樂部，成功擠下1994年的《獅子王》（9.87億美金）成為迪士尼影史最高票房的動畫片，雖然考量到通貨膨脹以及《冰》本身屬於3D電影的話《獅》應該還是勝過《冰》的，但以動畫片來說仍然是非常驚人的紀錄。
（註：另一部十億俱樂部的動畫片是皮克斯的《玩具總動員3》，全球票房十二億美金。）
後記：此篇寫於三月初，三月底在日本上映後，《冰》就已經成功擠下《玩具總動員3》成為影史最高票房紀錄的動畫片，位居影史第六名。前五名分別為：《阿凡達》、《鐵達尼號》、《復仇者聯盟》、《哈利波特－死神的聖物2》以及《鋼鐵人3》。
這篇心得文會分為兩個部分，前半部無雷，後半部含劇情還有我自己的解讀和心得，所以看的時候如果有人沒有看過可以自己決定要不要被暴雷。
《冰》很特別的現象反映在他的檔期上，在寫這篇文章的當下，華納威秀仍舊有《冰雪奇緣》可以看，也就是從去年聖誕節檔期（12/27上映）開始，一路經過了賀歲檔期以及情人節檔期，整整兩個月迄今都還沒下檔，相當驚人。然而如同許多人的心得一般，一開始看到他的預告片你根本不會想要進電影院，如同冏星人的評論：「預告片差一點毀了一部具劃時代意義的迪士尼經典。」
為什麼這樣說，因為迪士尼拿來主打的預告片，讓《冰雪奇緣》就像是一部平庸的奇幻冒險動畫片，核心角色之一的Elsa被沖淡，甚至成為了過於神祕的反派角色：
這也是為什麼很多看過的人會無法把電影和預告片做連結，因為它就像是完全不同的兩個故事一樣（雖然好萊塢這樣的例子太多了）。這個我比較喜歡的預告版本，它明確地讓你知道Arendelle王國何以進入冰封世界，而Anna又是如何奮不顧身地前往北山尋姊，這是故事裡最重要的核心之一，也是其動人之處：
而《冰雪奇緣》之所以能撐過如此長的檔期則是來自它的口耳相傳的廣大好評。這裡想要討論其中重要的幾個元素：劇情新意、視聽饗宴。
劇情新意
公主、王子、吉祥物，迪士尼動畫最常見的元素在《冰雪奇緣》一個也沒少，主角們一樣經過一番波折最後邪不勝正、好人得到forever and ever幸福。但不一樣的是，這一次的人物多了更複雜、一個你必須有一定的年紀才能懂得的情緒，那就是苦衷。同樣的元素其實也出現在迪士尼的前兩部作品裡，《魔髮奇緣》(Tangled，2010)、《無敵破壞王》(Wreck-It Ralph，2012)，一個亟欲追夢卻受困高塔的公主、一個想當好人卻被設定成惡霸的電玩人物。人物的情緒糾結甚至一部更勝一部：《魔法奇緣》英文片名直接點出了Raiponce長髮糾纏的意象，還有遵守母親教誨或是違背其意之間的拉扯；《無敵破壞王》顛覆的是孩童心中非黑即白的道德判斷標準，Wreck-It Ralph，一個想當好人的「壞人」，正邪集於一身卻用所為證明他是誰的一個角色；《冰雪奇緣》中被自己的心魔而束縛、因為深愛著他人而逃離所愛的冰雪女王Elsa。迪士尼的主人翁不再完美，他們多了更多的缺點、也增添了更多的人性。在人物之外，劇情的推展也不再是那種「只要有勇氣你就能夠戰勝一切」的走向，三部片的關鍵劇情全來自主人翁的選擇，而這些「選擇」都不是那麼容易，避免碰到雷就不多說了，有看過的應該大致上可以理解我想表達的。
另一個很有趣的新意在於性別。雖然你可以很明顯地在海報或是預告片看到有王子、有公主，可是這一次，危機不再是由男性的角色來解決、女性的角色也不再像是個從屬於男性使其完整的角色，這件事讓這部屬於迪士尼公主系列的作品不再那麼地「公主」，在女性角色身上所看到的不再只是一個「美麗純潔」的公主，她們一個擁有強大力量卻冷傲孤僻、另一個無所畏懼卻白目任性，然而這些優點或缺點都一起或多或少的讓她們走向了一個圓滿的結局。愛情的元素在本作被弱化（但仍是關鍵之一），凸顯出來的是姊妹情誼，那份留在血裡，是愛或恨都相伴一身的情份。
最後一個是被討論最多的：「對於真愛的重新定義。」不過這要真細講起來就碰到雷了，只能說迪士尼這一次很高竿地把「真愛」這個議題放入了劇情中，讓你跟著它的劇情走下去卻又冷不防地被它的神來一筆而重新去省思關於「愛的模樣」究竟是什麼。這是迪士尼或甚至很多動畫片沒有做過的事情，很大程度來說這也是它在劇情上最令人著迷之處。
視聽饗宴
《冰雪奇緣》可以說是一場極致的視覺饗宴。原先的電影設定上來說就是以3D的方向來做設計，冰雪的炫爛或是狂暴的呈現自然無法馬虎，光是力求冬雪場景的真實，電影團隊就設計了超過兩千種的雪花圖案。再加上Elsa擁有的魔法，讓電影在視覺上有了無法將就的理由。幾乎身邊看過的人都大力推薦要看一定是要選擇3D版本欣賞。光是一場結合音樂與華麗炫目的Elsa起厝秀（？）便已經值回票價。
迪士尼慣有的舞台劇式電影，如果拿捏得當確實替電影本身增色不少。雖然音樂好不好聽這一件事完全是主觀的想法，有人覺得中毒般地好聽，也當然會有人覺得普通或甚至在劇情裡顯得突兀。所以這裡想討論的也不是他有多麼動聽，而是（至少我個人認為）這是迪士尼繼《獅子王》之後，音樂整體性最完整的一次。你可以很明顯地發現幾段旋律不斷地在重複，它可能隨著主角的心境而有所轉調、變奏或是表現。對我來說，音樂方面《冰雪奇緣》完全有重新改編、增添新曲搬上舞台劇的實力（視覺方面若要跟電影比較難度就略高了）。《冰》電影一開始序曲畫面看似與劇情連結不高，但歌詞卻直接點出了劇情的關鍵，最明顯類似音樂劇的表現就是兩姊妹在電影中所唱，同樣旋律卻有著完全不同的主被動角色的互換、甚至是截然不同的情緒表現。這種重奏／再現部（Reprise）的歌曲常出現在音樂劇中，用來表現一種更為複雜的轉折，通常很有加分的效果，像是《歌劇魅影》中的一曲〈All I Ask of You (Reprise)〉，原先為深情勞爾、克莉絲汀的男女對唱、山盟海誓，重唱了之後卻變成了魅影揪心的苦戀和由愛轉恨：
此外，各首曲目都有相互呼應的主題和概念，不過這個部份因為涉及劇情太多，我會把它放到後半段的有雷心得篇再討論。
《冰雪奇緣》的作曲者Kristen Anderson-Lopez與Robert Lopez夫妻檔，已經因為此片一舉拿下電視艾美獎（Emmy）、音樂葛萊美獎（Grammy）、奧斯卡金像獎（Oscar）以及舞台劇東尼獎（Tony）等美國藝術四大獎「EGOT」，也是最年輕的得主，算是非常難得而了不起的成就。
說了這麼多優點，當然也要來說說《冰雪奇緣》比較不足的地方。一個很顯著的缺憾在於角色的刻畫略嫌平淡，正確一點來說，除了對於Anna和Elsa的描寫（最多加上Olaf），其餘角色的有些性格凸顯不出來、轉折生硬，或者是有點唐突的存在（威斯頓公爵 / Duke of Weselton，一個你看了會覺得憑什麼可以管這麼多的傢伙）。再來是劇情，雖然劇情多了許多新意，但是某些橋段還是讓電影有了中斷的感覺，像是片頭一曲〈Frozen Heart〉雖然帶出了主題、交代了主角之一的Kristoff，但畫面的劇情呈現來說好像帶出了主題就被草草結束了。中斷的劇情走向相較於片頭和結局來說，節奏的掌握稍微不洽當了些，尤其是某個轉折急轉直下來的太快會讓人有種出戲感。
另外一個我覺得影響觀影經驗好壞的因素在於觀影者的自身脈絡所影響的解讀方式。《冰雪奇緣》最有趣的地方在於，它映照出了觀影者本身的某些態度、想法或者是他們內心所在乎的。對某些人來說，《冰》可能僅僅是一部影視娛樂效果極高的迪士尼喜劇，但某些人來說，《冰》也可以是對自己的和解、對外在社會反動。這也是為什麼，我想要比較深入地去解讀、寫下後半部含有劇情的含雷心得。也當作自己看完電影的反思和咀嚼消化。
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角色與人物關係
Elsa & Anna，艾倫戴爾王國的女王與公主
賴在姐姐身上哀求著一起玩耍，看似覺得妹妹煩人卻又因黏膩而暗自竊喜。姊妹倆的好感情在大廳裡玩雪的一場戲一覽無遺，但也是這一場遊戲造成了意外，進而在Elsa心中留下了永遠的陰影，自此封閉自己、隱藏力量、與外界隔離。這裡我非常喜歡片頭的一曲〈Do You Want to Build a Snowman〉，它用了短短三分半鐘的時間交代了在意外（Elsa誤傷Anna腦部）之後，Elsa如何因害怕自己擁有的力量去傷害到他人而將自己而拒世界於外，Anna又是如何在記憶被小精靈們抹去後，即便是無法理解姐姐的突然冷漠還是一次又一次地去敲門，期待兩姊妹能夠堆出那聯繫二人情誼的雪人。Elsa的恐懼，即便是在父母意外去世、兩姊妹最需要彼此之時，仍放棄和Anna一同走過悲傷的情緒支持，這一切都只因為她不想再次傷害到她最親愛的妹妹。這一段乾淨俐落地講完意外之後到Elsa登基之前的劇情推展，而且也十分動容，可以和《天外奇蹟》（Up，2009）開頭那段卡爾爺爺和艾莉的愛情故事並列近期我最喜歡的電影片頭之一：
Elsa登基那天是兩個人生命的另一個轉折點，緊閉城門的城堡終於要因為加冕典禮而再度敞開，對Anna來說是新世界的開始，但對Elsa來說，這逼得她必須去面對人群、面對那份她無法控制自身力量的恐懼。〈For the First Time in Forever〉裡，Anna歡喜雀躍，Elsa卻是戒慎慌恐，這一個全新的世界對她倆來說是截然不同的模樣，Anna終於能夠釋放她的熱情，Elsa則是必須竭盡一切可能地隱藏自己，好承擔自己肩頭上的責任。一放一收之間，成了最強烈的對比。而加冕典禮所意味的也是兩人相隔多年之後的再次相處，舞會上面對霸氣凌人的女王，Anna一開始還是顯得害怕、不敢接近，但兩姊妹還是很快地找回從前擁有的默契，在那一刻對彼此來說又好像回到了從前一樣。然而因為久居宮中的Anna傻呼呼地要求要跟自己才認識不到一天的「真愛」結婚，Elsa不允的情況下兩人大吵了一架，Elsa的秘密因而暴露，留下錯愕的眾人遠走北山。也是因此，Anna才終於了解到Elsa何以如此神祕、城堡又何以深鎖了十餘年之久。因著對於姐姐的愛，Anna不顧一切要在天寒地凍之中前去尋找姐姐，眾人們視Elsa為怪物，只有Anna相信Elsa不危險、她一定有辦法讓Arendelle王國找回夏天。
兩人在Elsa冰宮中的另一場衝突，則是劇情的第三個轉折，無論是Arendelle因為Elsa的恐懼陷入更殘暴的冬天、還是二人的爭吵導致Elsa意外冰凍住了Anna的心。前面出現過的歌曲再此重現，卻是完完全全不同的表現方式以及角色情緒，〈For the First Time in Forever (Reprise)〉開頭Anna無條件式包容與關愛，希冀這一次姐姐不用再關上內心深鎖的大門、不用再活在恐懼裡，因為這是Elsa生命裡的第一次，有Anna願意陪她走過這一段艱辛的路：
For the first time in forever
We can fix this hand in hand
We can head down this mountain together
You don't have to live in fear
'Cause for the first time in forever
I will be right here
而反觀Anna在這段關心裡的付出，Elsa卻是另一種方式的愛，她用再一次的逃離避免重蹈覆轍，只是這一回一切變得更加糟糕，因為她以為的自由原來是如此遙不可及、原來她內心的風暴根本無法逃脫：
No escape from the storm inside of me
I can't control the curse
這段重唱裡的後半段，Elsa的不安放大了她的恐懼，象徵內心的風暴以自己為中心、逆時鐘的方式狂暴地肆虐，最後也在她不知情的情況將冰霜放進了Anna的心。爭吵之後Anna顯得失望難過，而Elsa則是知道Anna是不可能自己離開冰宮，只能狠下心變出大雪怪「棉花糖 (Marshmallow)」將Anna趕走。
再繼續寫兩人關係的結尾（也是故事的結局）時，我想暫時跳出兩姊妹，或者應該說，跳出來討論象徵兩人之前情感聯繫的Olaf。
Olaf，樂觀可愛的小吉祥物
Olaf，Elsa和Anna小時候玩雪時一同堆的小雪人，在Elsa逃往北山用魔法小試身手時隨意變出來，同時賦予了其生命。Olaf單純、樂觀，隨時都像是擁有滿滿的活力，最喜歡溫暖的擁抱、最大的夢想就是看一看夏天長什麼模樣。Olaf是兩姊妹情感的象徵，片頭小Anna央求姐姐起來玩耍不成，卻是用像是有著魔法般的句子：「你想要做雪人嗎？」成功把Elsa說服一同出來玩耍。意外發生後，小Anna一樣重複著這有著魔法般的句子，卻一再失靈。再一次看到Olaf是在兩人在登基典禮舞會上的爭吵之後，然而Elsa雖然給了Olaf生命，但真正讓他這小吉祥物完整的，卻是Anna用紅蘿蔔給他做的鼻子，在這裡也預示了Elsa和Anna唯有擁有彼此時才是完整的。
擁有一個夏天夢的雪人，Olaf看似呆傻，但可能其實是整部電影裡最富有智慧的人。在前往北山的路上，Olaf說了這麼一句：「我敢說Elsa是最有氣質、最溫暖的人了。」，Olaf是Elsa所變出來的，他和Anna都很清楚Arendelle被冰雪覆蓋只是Elsa無法控制自己力量的結果，並不代表著她是壞人。在Kristoff把Anna送回皇宮給Hans、Hans原形畢露之後，是Olaf用自己的紅蘿蔔鼻子打開了被鎖住的門，升起爐火讓Anna保持溫暖。在Anna對於所謂「真愛」失望之繼，Olaf也點醒了Anna愛是什麼：「把別人的需要放在自己之前。」就像Kristoff因為愛Anna所以即便會失去她也要把她送回Hans身邊，就像Olaf即使會融化也要為Anna升起爐火。
Some people are worth melting for.
Olaf讓Anna看見了什麼是愛，他在旅途中看見了Kristoff對Anna的情意、看見了Elsa良善的本性，雖然整部電影他又呆又傻，還擁有著一個看似可笑的夢想，但當我看到這一段，我忽然覺得，或許以Olaf的大智若愚來說，他根本打心裡知道雪人放到了夏天是會融化的，但擁有一個夢想有何需在乎那是否可笑？也許更重要的是你在那過程之中所得。
回到兩姊妹身上。Elsa的幾次釀成的冰雪風暴，都和他自身的恐懼和Anna有關，兒時誤傷Anna之後，他們玩耍的大廳立刻結凍（原先只有地板）；舞會後的爭吵則讓Arendelle進入了冬天；兩人冰宮的爭執時，以Elsa為圓心的狂風暴；再到Elsa被Hans等人帶回皇宮，Elsa想逃離Anna時將皇宮結凍、冰雪風暴更是範圍大到籠罩了整個王國。Elsa的力量隨著她的成長以及她內心的恐懼，一次比一次更為驚人，然而這些風暴因恐懼而起，卻也因Anna犧牲的心碎而停止。然而Arendelle仍然冰封在冬天裡，因為此刻的Elsa並不完整，她的力量能夠放、能夠停，卻無法收回。一直到Anna犧牲這樣一個「真愛之舉」融化了其被冰凍的心。Elsa才意識到比恐懼、憤怒還要更偉大的力量，那就是「愛」。（記得在這一段裡，也是睿智的Olaf提醒了Elsa「唯有真愛之舉能夠融化被冰封的心。」）
類似同樣的概念可以在《哈利波特》裡看到，哈利的母親為了他而擋下了佛地魔的詛咒，而這份犧牲的力量也一直保護著哈利不被佛地魔所傷一直到第四級佛地魔以仇人之血復活後才消失。七集的《哈利波特》中最大的核心概念之一就是愛的力量，那是佛地魔從來就不願意去相信，卻是讓主角們最後得以勝利的原因。另一個例子更接近一些，那就是《X戰警：第一戰》裡，Erik從小到大都是用憤怒來控制他的異能，一直到Charles的指點之下，才意識到愛遠比憤怒或是其他負面的情緒更具力量。
故事的最後，Elsa用愛融化了覆蓋Arendelle的嚴冬，自己也回到王位，用自身魔法的力量，造福她的人民。（敞開城門，變出美麗的滑冰場）
雖然說也是因為Anna的白目才導致了整場災難，但也是因為這樣的一個歷程，才讓Elsa能夠從恐懼中走出來、讓她學會如何控制自己的能力、讓她成為自己真正想要成為的模樣。這也是前面所提到的，唯有Elsa和Anna擁有彼此時，她們才是完整的，Elsa需要Anna找回真正的自己，而Anna也需要Elsa來防指一些因自己白目而導致的憾事（像是跟第一天認識的人結婚……）。〈Let It Go〉一曲，雖然是在表達Elsa因秘密暴露而決定忠於內心，看似多年抑鬱的解放、想放手一切去做自己，然而她固然得到了自由，卻不是真正的快樂。〈For the First Time in Forever (Reprise)〉裡的一句台詞亦說到：
Yes, I'm alone, but I'm alone and free.
逃到北山，她是自由了，卻還是沒有解決最核心的問題。這樣的一個決定，讓她放棄了所愛，如此的「自由」也不會是永遠的，因為在那裡只有諾大的冰宮（可能還有大雪怪棉花糖）陪伴著自己。只有當她和自己所愛的人在一起時，她才是真正快樂的，這也是為什麼當她終於了解到「愛」的力量才是讓她能夠掌握這份力量的方式時，她選擇回到她的王國裡、回到身為女王的這個「責任」裡，她也許不是完全地「自由」，但她犧牲所換來的卻是更真切的快樂－－那就是她的妹妹Anna。關係就像雙人共舞，一個進、一個退，退的一方看似委屈，得到的卻是更多的幸福。
Hans，來自南方群島的王子
Hans，在加冕典禮當天不小心用馬撞到了Anna，與其一見鍾情並互許終生的南方群島王子。在Elsa逃往北山、Anna前去尋找姊姊時，被Anna託付暫時接管Arendelle，期間對人民盡心盡力，在發現Anna可能有意外時也率眾前往北山救援，並且帶回在衝突之中意外昏厥過去的Elsa女王。這麼樣一個看似英俊瀟灑、深得民心的完美王子，在這一齣角色們都有著小缺點的《冰雪奇緣》中其實顯得突兀，一直到Anna回到皇宮想得到那救命的「真愛之吻」時，Hans才露出了他的真面目－－從頭至尾，他只是覬覦Arendelle的王位。
身為一個有著十二位哥哥的王子，在原本的王國登基為王的機會可說是微乎其微，原先Hans將目標放在Elsa，但根本無人能攻破其心，於是將歪腦筋動到Anna身上，對於一個擁有龐大家庭、可能感情還不是那麼好的Hans來說，他就像是一的八面玲瓏的變色龍、社交高手，面對久居深宮、單純沒有心思的Anna，要得其心根本一點也不困難。在舞會上和Anna相談甚歡、和Anna深情對唱，看似彼此交心、看似一見如故，其實若要刻意營造對Hans來說根本輕而易舉。
Hans是變色龍，典型的見人說人話、見鬼說鬼話，這樣的人物因為和誰都相處得來，很多時候很討人喜歡。之所以到最後Hans淪為大家最討厭的角色，主要的原因還是在於他從來就沒有過「真心」。他不是真心地愛Anna，他也不完全是真心地為Arendelle付出，他是個包裝完美的實際上卻是個空殼的虛偽角色。相較之下Weselton的公爵倒是表裡如一卻又在真實不過的奸詐角色了。
威斯頓公爵，一個想榨乾艾倫戴爾王國的商人
你說Hans是一個壞人嗎？看完整個故事大家或許都會這麼覺得，但你不可否認的是他在前往營救Anna時所展現出來的英勇、也沒辦法漠視在Arendelle陷入危難時他所展現的領導能力，他錯的是去追求一個不屬於他的東西、他錯的是在一個不屬於他的地方找到了自己的「位子」，他所做的一切確實壞得離譜，然而今天若他是南方群島的第一順位繼承人，無須處心積慮去謀得王位，他就是一個廣受人民愛載的君王。Hans能成就大事業，只可惜他生錯了地方，在這樣一個不屬於他的時空裡，變成了人人喊打的渾蛋。
Kristoff，賣冰為生，Anna前往北山時的嚮導
《冰雪奇緣》很特別的地方在於，這一次的迪士尼故事有著兩個女主角、兩個男主角，而相較於Hans的氣質優雅與貴氣，和一直麋鹿Sven相伴的採冰人Kristoff顯得遜色許多。至少在Anna初遇Kristoff時沒有像是看見Hans時的小鹿亂撞。然而整個旅途中，Kristoff對Anna的感覺，從一開始覺得這位久居宮中的大小姐缺乏判斷力、兩人掉落山谷要前往小精靈們住處時Kristoff對Anna欲而又止的關心，到後來將Anna送回Hans身邊卻又在她陷入危險時不顧一切去救Anna，而Anna則是一直到Olaf的提醒才意識到Kristoff的感情。我不敢說Anna和Kristoff之間是「真愛」，因為就連Kristoff自己都覺得「Anna和一個剛認識的男人訂婚」有多麼荒謬，那這小倆口不到半天的相處又怎麼會是所謂的「真愛」。然而這小倆口的相處則是非常常見的模式，時而談心、時而拌嘴，相互取笑但又可以為彼此著想。反觀Anna和Hans倒像是某種短暫而強烈的迷戀，Anna看不到Hans吃飯的醜樣、也不知道這樣一個高貴的王子會不會挖了自己的鼻屎在吃掉，因為如果這是真愛，那其他的都不重要。多少少男少女也對於愛情有著如此美麗的幻想，但我們都知道，真正完整的愛情其實是你能夠包容對方所有的優點和缺點，就像兩人在Kristoff家時小精靈唱的那首〈Fixer Upper〉，我們從來就不是要去把誰的缺點給「修好」，而是應該要用愛來啟發對方好的那一面，沒有人能夠真正改變，但用愛我們可以修正、包容這一切的不完美。沒有人能夠保證這對情侶是否能夠像是其他迪士尼的公主童話一樣「永遠過著幸福快樂的日子」，但至少一照他們相處的模式，他們可以是很好的朋友、很好的知己，無論好壞都能夠去愛著彼此。
〈Let It Go〉，Elsa的寓意
《冰雪奇緣》引起最多討論的就是一曲〈Let It Go〉所隱含的寓意，他映照出了每個觀影者不同的態度與想法，在這裡想說說我所看到的兩種解讀，關於Elsa的心魔還有出櫃，在看之前可以先欣賞這一段精彩華麗的起厝秀：
【心魔】
自從幼年時期Elsa意外傷害了Anna之後，擁有魔法這件事變成為了她內心的心魔，至少依照兩姊妹在片頭的對話你可以發現到，運用Elsa的魔法來玩耍並不是第一次發生，在意外發生之前就有過很多次，Anna知道，就連國王和王后也是知道的（國王和小精靈長者的對話可以得知）。那為什麼在這之前，Elsa沒有被要求要去「隱藏自己」呢？Anna的意外是一個關鍵，它讓Elsa開始質疑自己無法控制這份力量，因為這一場意外讓Elsa意識到她冰雪的美麗，背後卻有著非常危險的殺害，於是她開始恐懼、於是她遵從父親的意思戴上手套隱藏自己。手套的意象在很多影評裡都有提到（可見附註《關於冰雪奇緣你可能不知道的事》），國王甚至是Elsa自己都以為戴上了手套Elsa就能夠將其魔法給封鎖，然而隨著故事的推展可以發現手套對Elsa來說從來就不是束縛魔法的保護（不然她也沒有辦法從大牢逃離），Elsa的心魔從來就是自己對於自己的缺乏信心與肯定。國王擔心她沒有辦法掌握魔法、精靈長老也擔心Elsa會被自己的恐懼吞噬，Elsa自己也因為太害怕會再次傷害到其他人，從來就沒有去辦法去面對如何控制力量的這個議題。（其實一直以來只有Anna一心一意地去相信Elsa有辦法控制自己）
如何去控制，對Elsa來說一直是件「未竟事務」，完型理論（Gestalt approach）認為，未竟事務（Unfinished Business）是個體缺乏覺察又害怕碰觸的部份，若未經處理或面對，則會一直存在且影響個體。她必須學會去控制、她必須當一個父親的好女孩，因為她身上有著擔負未來王位的責任、她有著不能去傷害到所愛的壓力，這些議題一直是她的恐懼，她害怕自己的秘密暴露，不完全是因為害怕旁人將之視為怪物，而是她害怕當她無法控制的時候，她就成了自己心中的怪物。Elsa的魔法成就了她卻也啃食著她，當她以為可以逃往北山自由孤獨地活著時，Anna的出現讓他再次意識到這是她一生都無法逃避的問題，Arendelle仍在嚴冬裡，Elsa仍然無法從心中的風暴中自由。
雖然在〈Let It Go〉中，Elsa看似終於擁抱了自身的力量，但其實她一直都在逃，從而時逃避Anna以保護她、拒絕父親的擁抱避免傷害他、逃往北山去尋所謂的自由，就連最後從大牢逃脫，都是為了避免讓Arendelle陷入這樣的危難。一直要到Anna的希生才讓她意識到Arendelle才是其歸屬、才讓她意識到Anna對她來說有多重要。Elsa的未竟事務因Anna而起卻也因Anna而終，歷經了這麼樣的一場劫難，Elsa終能經驗「僵局」（Impase，完型理論中個人處於自認無法自我支持轉而尋求外在支持的狀態）、接觸自身挫折、接受自己進而導致成長和改變。所以，〈Let It Go〉的Elsa並不完整，當她替人民變出滑冰場、變出冰鞋給Anna時，Elsa才找回她真正而且完整的自己。
成長從來就不是一個簡單的過程，Anna在尋姊的過程中終於了解到什麼是真愛，Elsa在這樣一個因自己而起的劫難中被迫去面對逃避了十幾年的心魔。但最終她們都找回了彼此、找回了自己，對我來說這樣一個「幸福快樂的結局」並不是來自於好人有好報、姊妹團圓、Anna找到好伴侶、或是Olaf完成了夢想，而是主角們都在掙扎與磨難哩，學會了和自己對話、解決了一直困擾著自己的未竟事務，進而成為了一個更好、更為完整的人，這一點非常打動我，就像《獅子王》的Simba終於能夠面對父親的死、回到榮耀石承擔自己肩頭上的責任，他的人生才得以完整。
擷取自YouTube
【出櫃】
出櫃，幾乎每一個身邊的同志都在〈Let It Go〉裡頭看到了這樣的一個象徵，只是投射程度的多寡差別而已。
Elsa就像許許多多躲在櫃子裡的同志一樣，終其一生隱藏自己真正的模樣，因為真實的自己是那麼地與眾不同、是多麼地令人畏懼，身為社會中的少數，LGBT（L, Lesbian; G, Gay, B, Bisexual, T, Transgender），無法避免地會被套上「特別」的標籤。LGBT的存在撼動的是一般傳統的價值，身為男性／女性應有的模樣、一男一女的結合……社會分類（Social Categorization，依據性別、種族和其他屬性將人做分類）是幫助我們快速處理訊息的方式，但這樣的方式也容易造成刻板印象。主流社會透過很多方式來維持，如：
- 錯覺相關（Illusory Correlations），高估可能只有一點或毫無關係變項間的關聯性
- 次分類（Subtype），看到不符合刻板印象的個體時，將之列入次團體之中，以維持對該團體的刻板印象
- 驗證偏誤（Confirmation Biases），人們會傾向去詮釋、尋找和創造出那些符合他們期待的資訊
- 自我預言實現（Self-Fulfilling Prophecy），對他人的期待會導致他人最後表現出相符的行為
這也是為什麼刻板印象難以破除的原因，也是為什麼「出櫃」一事對於同志群體十分重要（詳細的概念可以見附註文章《如果，這些名人都是Gay？》）。
然而「出櫃」除了破除對於少數性別團體的刻板印象之外，對於同志本身的自我認同也是極為重要的。在對於同志團體仍屬於不友善的社會中，當同志意識到自己的性傾向或是性別認同「異」於社會的同時，就是他們痛苦認同的開始。有些人終其一生不願意面對這樣的議題，終其一生戴著「手套」（面具）隱藏自己；也有人在經歷很長一段的掙扎後願意接受自己的面貌，但仍將自己關在櫃子裡；也有些人藉由「出櫃」鼓舞著更多同志朋友們接受自己原本的模樣、讓世界看到同志真真實實地存在社會之中。不再隱藏、不再說謊、不再受苦，完完全全地接受自己，也讓世界看到，這件事情並不容易，也並非所有人都能做到，近期最動容的一場演講絕對非Ellen Page在人權組織上的出櫃公開演說：
「與眾不同」不容易，也需要勇氣，讓世人看見自己的不同也很困難。當然並不是說選擇不要走出櫃子的同志就是沒辦法面對自己的懦夫，每個人都有不同的成長背景，自然也有必須去面對的議題。「要不要走出櫃子」對同志來說也許是一生中最重要的議題之一（當然在這之前還要面對自我認同）。這也是為什麼〈Let It Go〉對於同志會有如此多的投射，我就是我，就算你們會害怕、會不認同，我還是想要做回最真實的自己、那個被你們當作是「不正常」的自己：
Let it go, Let it go
And I'll rise like the break of dawn
Let it go, Let it go
That perfect girl is gone
Here I stand in the light of day.
Let the storm rage on.
The cold never bothered me anyway.
但就像前面討論主題中題到的一樣，逃往北山的Elsa並不是真正的自由，他確實讓世人看到她了，她確實走出櫃子了，但她仍然不是完整的。沒有人可以遺世過完一生，Elsa的自由其實還是在逃避，北山矗立的冰宮裡，她仍是孤獨一人，這樣的自由是有條件的，她必須用孤獨去換取。她最終還是得回到人群裡，因為唯有如此她才能和她的人民在一起、才能和她所愛的妹妹在一起，她才能真正的快樂。回到人群裡，看似是重回那樣的一個「束縛」裡，但對我來說，那才是Elsa最喜歡自己的模樣，那就是一個受人民愛載、受妹妹崇拜（注意在精靈長老要抹除小Anna記憶時，Elsa的第一個問題是「那這樣她就不記得我的魔法了」，這也意味著Elsa十分重視妹妹對她的這份崇拜），而且被自己所接受的模樣。回到人群裡，Elsa才能坦蕩地在陽光下生活，而不是在孤獨的北山裡孤老終生，倘若Elsa如果永遠待在北山，她才是那個無法走出櫃子的困獸，因為不再有人像Anna那樣了解她，人們也會繼續將她視為怪物。（當然對此許多評論也有不同的解讀，有興趣可以看一下附註《讀者回應：迪士尼的壞女兒死去了！》。）
當然，這首〈Let It Go〉到底是不是一份同志的出櫃宣言完全是個人的解讀，但不可否認的是，迪士尼確實想要用《冰雪奇緣》和大家說他們力挺同志到底：
這一段是Anna和Kristoff來到Oaken的小店，Oaken在和兩人推銷的同時，介紹他的「家人」：一個同志家庭。其他迪士尼力挺同志的新聞可見附註。
最後讓我們來談談音樂。
相互輝映的音樂結構
如同一開始提到的，《冰雪奇緣》是我心目中繼《獅子王》以來音樂結構最完整的一次，電影裡的配樂無論是歌詞或是旋律都相互輝映，有些做為主題式寓言，更多的是反應主人翁的情緒變化，在此就依照歌曲在電影裡出現的順序來做戲節上的討論。
（註：這一段的想法很多來自於網路上的評論，算是某種整裡不完全是原創想法，但因為在看文章時忘記備份網址，所以就沒有放上連結來源了。）
Vuelie & Frozen Heart
Vuelie出現在迪士尼標誌的動畫時，緊接著是炫爛雪花最後帶出電影標題，同樣的一段和聲出現在故事最後Elsa將冰雪融化的場景，片頭的「Frozen」一字中的雪花，恰好就是Elsa腳一踏就開花的雪花圖案，也是她在變回夏天時，天空中的雪花模樣。以此象徵Elsa的魔幻法力。電影的開頭是一群採冰人的合唱，直接地點出了冰雪的動人美麗還有其潛在的危險，也預言著主角們將在這樣的力量中掙扎，還有那貫串整部電影劇情的「冰凍之心」
So cut through the heart, cold and clear.
Strike for love and strike for fear.
There's beauty and there's danger here.
Split the ice apart!
Beware the frozen heart......
採冰人之後，透過一個極光的畫面把鏡頭轉換至皇宮裡的兩姊妹，「天空醒了，所以我也醒了」小Anna這麼和姊姊Elsa說（同樣一句話也出現在電影後面，Olaf看到極光後這麼對Sven說，算是很有趣的一個小呼應）。
Do You Want to Build a Snowman?
如同前文所述，這首〈Do You Want to Build a Snowman?〉用短短三分多鐘的時間交代完意外後兩姊妹的相處模式，還有國王和皇后的意外。小Anna不斷提及的雪人也同時象徵著兩姊妹的情感，無論是兩次小Anna興奮的在門口央求，或者是在父母喪禮之後，Anna再次來到Elsa房間前，希望能夠得到一點寄託與安慰，一句 "Do You Want to Build a Snowman?" 都是妹妹想要從姊姊身上得到情感回饋的懇求。除了在這首曲子裡看到Anna滿滿的傻勁與愛之外（就算電影沒有拍出來，我們都可以想像在這十幾年間她敲了幾回的門），沒有一句歌詞（Go away, Anna應該算台詞），在上面影片中約莫0:40處有一段木管（？）的旋律、以及1:19秒處的鋼琴都可以聽到在後面〈For the First Time in Forever〉或是〈Let It Go〉裡Elsa不斷重複的一句台詞旋律：
Don't let them in, don't let them see.
這樣一句旋律的延續也加強了閱聽者在看電影時，對於Elsa角色的投射以及同理程度。
For the First Time in Forever
這首歌曲表現出兩姊妹對於新世界的期待與恐懼，在這首重唱中，作為主旋律的Anna整首歌中屬於主導的地位，旋律也配合畫面較為輕快跳躍，一直到2:20 Elsa的旋律出現時，歌曲的調性才轉得沉鬱，最後歌曲進入高潮，兩姊妹一個像是堅定了勇氣要去面對這新世界、另一個則是像是這輩子沒這麼樂般地雀躍，最後旋律收在Anna的樂極生悲，讓她在喜悅地期待愛情來臨時就直接撞上了她的「真愛」。歌曲之外，在畫面上Anna的場景也多為明亮鮮豔，而Elsa則是比較憂鬱而且內斂的深色調，歌曲和畫面的呈現十分協調（而且Anna很可愛）。
Love is an Open Door
迪士尼的經典男女對唱情歌也出現在《冰雪奇緣》裡，值得玩味的是，這是一首你第一次看電影時會覺得甜蜜可愛，但當你看完時在回頭細想歌詞時，會發現Hans的陰謀詭計全都明顯表現在歌詞裡頭：
(Hans)
I was thinking the same thing!
'Cause like I've been searching my whole life to find my own place.
And maybe it's the party talking or the chocolate fondue.
(Anna)
But with you
(Hans)
But with you
(Hans)
I found my place
(Anna)
I see your face
首先一句'Cause like I've been searching my whole life to find my own place，相較於Anna對於尋找知己與愛情的渴望，Hans在這裡的歌詞卻是使用「尋找我的棲身之所」一詞，配合著畫面用手比畫了一下暗喻著Arendelle就是他所找到的棲身之處，後頭另一句兩人一個唱的是I found my place，另一個則是I see your face，更是一個更強烈的諷刺，Hans至始至終都只是在找屬於他的地方，而Anna則是心心念念期待著愛情。
另一個顯現出Anna單純的句子出現在這裡：
(Hans)
I mean it's crazy
(Anna)
What?
(Hans)
We finish each other's
(Anna)
Sandwiches
(Hans)
That's what I was gonna say!
稍微看一下前後句，可以發現Hans在We finish each other's...後頭想接的單字其實是「句子（sentence）」，整句想要表達的是我們如此地有默契、可以不用等對方說出口就接上下一個句子，天知道Anna不知從何而來的靈感接了sandwiches這個單字，Hans雖然不解卻也順理成章地把這當成是兩人默契的某種證明（Anna自然也這般信了……）。
Let It Go
經典傳唱，YouTube點閱率已經突破1.2億大關的主題曲〈Let It Go〉。
歌曲的一開始僅有簡單的鋼琴做為伴奏，隨著Elsa情緒的釋放，到了她小試身手的片段時，旋律變得更加輕快、也開始加入弦樂樂器，而且份量越來越重，到了Elsa開始變出樓梯並嘗試用腳踏出雪花時伴奏則全數加入（？）變得十分精彩，襯托出Elsa的興奮還有其力量的強大。接下來變出冰宮畫面以及其旋律則是結合得恰到好處，我自己看3D畫面時都感動到快哭了，附註有一篇把這邊的伴奏寫得滿清楚而且細膩的，可以見《冰雪奇緣 主題曲Let It Go歌詞》。
值得一提的是，〈Let It Go〉的旋律結束在一個輕快鋼琴高音作結，配合Elsa的霸氣甩門動作其實顯得有些不太協調，這樣一個旋律未結束的感覺也暗示著Elsa尚未解決她所必須面對的課題。
Reindeers are Better than People
這首曲子則是藉著Kristoff一人飾兩角的雙簧來表現他與Sven的好感情，比較像是用來塑造角色性格。前面曾經提到過的，《冰雪奇緣》的每個角色或多或少都擁有一些缺點，Kristoff最大的缺點大概就是牠社交圈的貧乏，最好的朋友是頭麋鹿、家人則是一群小精靈，因此這樣一首看起來很可憐的雙簧曲也凸顯了他內心的寂寞，但可貴的是，Kristoff從來就不以這樣的交友模式感到羞愧，反而非常珍惜、而且願意和Sven分享一切事物，這段人與動物的真摯感情在電影中也是小亮點之一。順帶一提其實整部片裡Sven都非常可愛，有機會重看的話可以多多注意他的表情，很有戲。
In Summer
這首曲子的作用也比較像是角色性格塑造，對於劇情的連結性較小，不過Olaf很可愛，歌曲裡也藏著不少有趣的小彩蛋，詳細內容可見《冰雪奇緣 迷你小彩蛋及一些Bug》，這裡就不詳述。
For the First Time in Forever (Reprise)
這首前面出現過一樣旋律的重唱／再現部則呈現了一個完全不同的氛圍，除了主角的情緒比前面出現得更為複雜之外，主導旋律者也變成了Elsa，從一開始認為自己已經自由、到後來發現自己仍為詛咒所困，其表現地十分有張力，而Anna則是從頭至尾都表現出對於Elsa強烈的信心還有對姊姊的感情，就算是她在跟姊姊講述Arendelle的災難時，其用的也是很保守的句子搭配小心翼翼很怕侵犯姐姐的可愛表情。這一段比較細部的討論已經拉到前面討論兩姊妹感情的地方，在這裡就不再討論（忘記了可以拉回去看噢！）。
Fixer Upper
〈Fixer Upper〉看似Kristoff小精靈家人們的亂點鴛鴦譜和對未來媳婦的期待和興奮，但是歌詞裡也提到許多對於真愛的詮釋與解讀。歌曲一開始先是數落Kristoff的缺點，但又接著讓Anna了解到Kristoff其他的好，既然他是這樣一個擁有著很多缺點的好人，那該怎麼辦？解決的方法就是讓Anna和Kristoff在一起，讓這樣的小缺點得以被包容、讓這些小缺點不再是一個缺點。而下面這段歌詞更是直接點出了「愛是神奇、有效的魔法，能夠啟發人們好的那一面」：
We’re not sayin' you can change him,
‘Cause people don’t really change.
We’re only saying that love's a force
That's powerful and strange.
People make bad choices if they’re mad,
Or scared, or stressed.
Throw a little love their way.
Throw a little love their way.
And you’ll bring out their best.
True love brings out their best!
將這樣的台詞套回Elsa和Anna身上，也是直接點醒了Anna（還有觀眾），其實我們從來就沒有要把誰修好，人們不會真正地改變，然而透過我們最真摯的愛，就可以找回對方最好的那一面。就像Elsa從來就不需要被改變，她需要的是身邊的人用愛包容她、接受那個無論好壞卻是最真實的自己。《冰雪奇緣》很巧妙地用電影裡最後一首含人聲演唱的歌曲，首尾呼應了對於真愛的定義－－危險卻又美麗的冰凍之心，需要用真愛來包容與融化。
看完電影之後，我就很想動筆寫這些文字了，不過前前後後又在網路上（尤其是PTT電影版）看了很多心得，最後才總結出來了這樣的一份很長的心得分享。迪士尼在1995年皮克斯《玩具總動員》的成功之後，其作品開始變得有些平庸（遽聞是迪士尼的人才被皮克斯給挖腳走了），自奧斯卡2001年設立最佳動畫長片已經12年，迪士尼從來沒有得過任何一座奧斯卡，直到《冰雪奇緣》的成功才順利拿下這個獎項。但其實早在前兩部作品《魔法奇緣》和《無敵破壞王》就已經看得出迪士尼力挽頹勢的企圖，《無敵破壞王》的劇情完整性甚至大勝於《冰雪奇緣》（雖然我比較喜歡《冰》的完整性，但劇情結構方面還是《無》優秀許多），沒有得到奧斯卡真的非常可惜。也許在《冰雪奇緣》之後，我們可以期待一個不一樣的迪士尼。
附註連結：
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