豢養

「音樂表達出無法言喻卻非說不可的東西。」－雨果

        在那麼多的藝術形式中，音樂大概是我最大的慰藉之一，於是當我知道Tom Hooper(《王者之聲》導演)要將《悲慘世界》這部音樂劇搬上大螢幕時真的興奮地不能自己，根本可以是我2012年裡最期待的一件事了。在進入正題之前先來說說音樂劇吧。

        愛上音樂劇是國二的事了，那年音樂課放了音樂劇的《歌劇魅影》電影版本給大家欣賞，電影分兩週放，在那之間我便迫不期待地去買來看完，自此之後就像中毒一般無法自拔，也是從那時候開始我發現我不再是以前那個搞不懂為什麼演個戲還要唱來唱去的小鬼頭，從那開始我發現很多情緒都可以有出口可供宣洩。閉上眼我就可以泅潛在劇情裡，閉上眼那些美好的音樂就在我耳邊。接著來台演出的《獅子王》、《鐘樓怪人》都讓我開了不一樣的眼界。接觸到《悲慘世界》是比較晚的事了，他起源自一份生日禮物，本來我是沒有要入這個坑的，但他的故事包含了太多揪心的故事和複雜的情緒，還有一首又一首觸動人心的樂章，不愛他真的沒道理。

        之所以提到我對音樂劇的愛，也是因為接下來的心得根基於《悲慘世界》的音樂劇之上，他並不是一部頂尖的電影，講句實在話也有滿多缺點可以挑剔，但這些都不構成減損他價值的理由，因為對音樂劇迷來說，這已是本齣音樂劇最完美的呈現方式了。

        「我拍這部電影有兩個要求，首先是每位演員都要現場演唱，其次是請來休傑克曼。沒有休傑克曼，我拍不出這部電影。」－Tom Hooper

        當我在預告片釋出發現電影是現場錄製後其實頗為擔心，畢竟在這之前沒有一個人這樣做過(或至少不是整部電影都採這樣的錄音方式)，然而結果讓我非常驚艷，當然絕大部分也歸功於各演員的渲染力。現場演唱雖然承擔著唱壞了的風險，然而這樣的表演方式卻能讓演員更投入表演其中，電影前面的觀眾也能自歌聲中感受到主角的所有情緒起伏。而光這一點就足以讓《悲慘世界》贏過其他音樂劇改編電影的作品了。

        很多人會把劇中演員的歌聲拿來和十週年與二十五週年的音樂劇作比較，講句實在話是一件滿沒有意義的事情，音樂劇的表演方式重視的是當下的聲音表現，也因為重點在聲音的表演，演技的部分是靠歌聲的呈現而非肢體與表情的演出。然而電影不一樣，演員的每一個眼神、動作都會被捕捉以及放大，在聲音之外，演技如何呈現是相同重要的一件事。假如音樂劇和電影是同一回事，同樣在音樂劇二十五週年紀念演唱會以及電影中飾演Eponine的Samantha Barks就不會有完全不一樣的兩種演出方式了。而這些演員並沒有讓我失望，即便是某些演員的聲線較為吃虧，他們都用他們自己的方式，演活了屬於他們自己的角色。

休傑克曼(Hugh Jackman) 飾 尚萬強(Jean Valjean)

「二十五年來，他孤身一人，沒有孩子、愛人、妻子與朋友。」－雨果

        電影的一開始，Jean Valjean終於在蹲了十九年苦勞之後獲得假釋出獄，然而雖然重獲自由，殘酷的世界竟不給他一點重生的機會，他如過街老鼠一般，被他人鄙視、侮辱，離開了監牢卻掉入另一個地獄，大主教(Colm Wilkinson飾演，也是音樂劇最原始版本的Jean Valjean)的收留讓他得到了一夜的溫飽。他知道自己無法逃脫這樣的枷鎖，他還是懷著對世界的憎恨，於是他背叛了大主教、偷走了主教值錢的銀器。但是在他被監視的警察抓回修道院後，大主教卻不計前嫌地原諒了他，甚至將一對燭台送給了他，要他好好重新開始他的人生，完成上帝所給予的、更重要的使命。在那一刻，他尋回了在憎恨之下深埋已久的善，拋棄了Jean Valjean重新開始他的人生。〈Valjean's Soliloguy〉是Hugh整齣戲中我最喜歡的片段之一，無論是裝扮或是演技都很到位，你可以感受到他的恨，也可以感受到他的羞愧還有重新開始的渴望。

        八年後，Jean當上市長，甚至開了一間工廠讓人餬口，讓工頭開除Fantine(Anne Hathaway飾)是個恐懼於過往夢魘下的意外，然而他最後也彌補了對於Fantine的愧疚－撫養她的孩子Cossette。而Jean對於Fantine的付出、對Cossette的照顧也是《悲慘世界》中動人的支線之一。要有多大的愛，才能對於一個近乎陌生人的孩子有這樣的付出？(雖然電影中，Jean對於Cossette的情感描述有那麼些令人遐想的空間，不小心也讓Jean這個角色變得有些搞笑。)

        為了救被壓在馬車下的民眾他的身分險些被發現，然而真正讓他往日身分曝光的卻是他的良心，他無法選擇沉默犧牲一個無辜的替死鬼，他也無法讓Cossette陷於充滿恐懼的逃犯生活中，他唯一能做的是帶著Cossette再次隱姓埋名。直到九年後Marius(Eddie Redmayn飾)的出現，他才又體悟到愛的另一種形式－成全。他知道，唯有Marius能夠給Cossette幸福，所以他選擇進入革命軍保護這個他視為兒子的孩子，把他從堡壘中救出，然後獨自離去，走完人生最後一段的旅程。

        知道電影版本找來Hugh Jackman來飾演Jean Valjean時其實有點困惑，畢竟這個角色所經歷過的滄桑與歷練由Hugh這樣年紀的演員來扛似乎有那麼一點不搭，然而Hugh的表現可圈可點，他所飾演的Jean Valjean亦邪亦正，看完他的演出我才了解到，讓Hugh來演這樣的角色更強化了Jean Valjean浪子回頭的撼動人心。Hugh背負著Colm Wilkinson對於Jean Valjean完美詮釋的壓力，就歌聲來說，擁有音樂劇演出背景的Hugh並不遜色，只能說Colm太棒了，Hugh不免會被拿來比較，但總體來說Hugh 的演出還是非常驚艷，雖然他的聲音沒有Colm的渾厚沉穩，但他用演技彌補了聲音上的相較於Colm的不足。你可以看到整齣戲裡面他的情緒變化，從惡到善、從害怕到坦然、從嫉妒到成全，還有他對於自己情感的掙扎與不安，不同的層次非常鮮明，雖然還是有一些片段過頭了一點，但能夠以音樂劇的角色入圍奧斯卡最佳男演員已是最棒的肯定了。

        《悲慘世界》是部充滿宗教寓意的作品，而電影更是將這部分放大，提升了Jean Valjean的神性，而這樣的對照，便來自Javert。

羅素克洛(Russell Crowe) 飾演 賈維(Javert)

「他守護著秩序，彰顯著正義，懲惡揚善。」－雨果

        Javert也許是整齣戲裡面最執著的一個角色了。其實就很多方面來說，Javert和Jean Valjean是一樣的人，有些時候，正是因為跟某個人實在太過相像，當你從對方身上看到了自己的影子，看到擁有一樣特質、一樣遭遇，卻選擇做出不一樣的行為、活出不一樣的人生時，比起那些你厭惡的人來說，反而更無法忍受這樣一個「自己」的存在，因為他做出了那些你做不到的事，因為他的存在摧毀了你對於自己的信念，Javert和Jean Valjean之間便是這樣的關係。

        在Javert的心中，維持著正義，守護著應有的秩序便是服侍上帝的方式，你必須如履薄冰、必須完完全全地走在正直的道路上，不容有所偏離，一如在〈Stars〉一曲中所唱的：

And if you fall as Lucifer fell.

You fall in flame.

　　一旦你遠離的應有的道路，便是萬劫不復；一旦你遠離了應有的義務，便是永遠的惡人。Jean逃離了假釋的規範成為市長，兩人第二次碰頭時，Jean早已不是那個落魄的囚犯，替死鬼的出線一度讓Javert對於自己的失職、對於市長的誤解感到慚愧，然而Jean出面承認他便是囚犯24601時，對於Javert來說更是莫大的羞辱，那個他前一刻還畢恭畢敬的優秀市長，下一刻卻發現竟然是他捉拿多年的逃犯；那個窮兇惡極的傢伙，竟然能夠成為人人崇敬的市長。電影版本的〈Confrontation〉在歌聲的表現上雖然不夠具有衝擊性，然而導演將Jean最後一段威脅要殺死Javert的歌詞抽掉(也更強化了他的善)，留下同一段Javert對於自己身世的描述：

You know nothing of Javert.

I was born inside a jail.

I was born with scum like you.

I am from the gutter too.

        所以他恨Jean Valjean，同樣出身於貧民窟、同樣背負著罪，Javert恨Jean靠著欺騙得到了現有的一切，而真正守護著正義的他才是最應該得到上帝垂愛的人，但Jean的存在便這樣的信念不再成立，這是Javert恨他的第一個理由。他必須抓到Jean才能讓他自己的世界恢復應有的秩序。然而九年後他們的再次相遇，卻讓Jean Valjean狠狠地摧毀了他所相信的一切。Javert混進學生革命軍中被識破，Jean Valjean明明有機會可以報仇、明明有機會可以用Javert的性命換他後半輩子的自由，但他都沒有這樣做。

「我從來沒有恨過你，你只是盡守你的職責。」放了Javert時，Jean這麼說。

        這是他們最大的不同，而在這一刻導演讓所有人看到這兩個人的強烈對照。他們都不是壞人，也都不是好人，但僅僅是這樣的一句原諒就突顯出了他們的不同。Jean Valjean是適應的，而Javert是固執的。但這不意味著Jean擁有Javert所沒有的，那些善意一直都在Javert的心中，透過那些細微的東西，導演讓Javert更立體了，你可以從他將徽章放在街頭小頑童Gavroche(Daniel Huttlestone飾)的屍首上看出來，你可以從Javert最後選擇放Jean和Marius一條生路看出來。他有他人性的一面，但他不相信自己的這一面，這是他恨Jean Valjean的第二個理由，一旦他相信了惡還是可能為善，便是偋棄了他曾經視為中心價值的一切，也是因為這樣，Javert最後只能走上自殺一途，因為他的世界早已容不下他自己與Javert：

I am reaching, but I fall.

And the stars are black and cold.

As I stare into the void.

Of a world that cannot hold.

I'll escape now from the world.

From the world of Jean Valjean.

There is nowhere I can turn.

There is no way to go on.......

－〈Javert's Suicide〉

        這一段歌詞和一開始的〈Valjean's Soliloguy〉歌詞非常相似，無論是Jean或是Javert，他們都在努力逃離Jean Valjean的陰影，然而Jean最後擺脫了過去的陰影，Javert卻因為Jean valjean的存在而輸給了自己。對我來說，Javert才是《悲慘世界》中，最令人同情的一個角色，而他也幾乎是我最喜歡的一個角色(僅次於Eponine)。

        想生出這篇心得文很大一部分也是為了飾演Javert的Russell Crowe，他大概是整部電影裡評價最為兩極的角色了。說句實在話，Russell的聲線太低偏偏又不夠沉，很多首歌曲的表現自然不像十週年(Philip Quast飾)和二十五週年(Norm Lewis飾)來的具有爆發力，但正如文章前面所敘述的，Russell都用他自己的方式，演活了屬於他的Javert。正是因為他的聲音不夠有力量，所以〈Stars〉他選擇用他的方式詮釋Javert對於上帝的虔誠，走在諾高的危牆之上他卻沒有一絲恐懼，你可以在他的眼神裡看到祈禱時的平靜、看到他仰望繁星時的肅然起敬、看到他捉拿Valjean的決心，這是過往音樂劇中所沒有過的詮釋，而我覺得這是他最好的詮釋，試想，假如Russell的聲音明明不適合像音樂劇中一樣激昂還要嘶吼著唱，那才真正應該把他踹下高樓。對著繁星，他做的是虔誠的祈禱，所以才有那樣平靜的一首〈Stars〉。而〈Javert's Suicide〉更是令人心碎的一場戲，危橋之上他的腳步不再自信，他就像被傷透心了孩子，毫無頭緒、不知所措地踱步，最後的一躍而下更是充滿絕望。

        也許Russell整部片的表情看起來沒什麼變化，但他情緒掌握夠細膩、夠內斂；也許他的聲線在演員群中不算出色，但他已經用他的方式詮釋了我覺得非常棒的Javert。他的演出對我來說是完美的，他的Javert對我來說是動容的。

        或許也是要有相同的固執才能懂得這樣的角色吧。

安海瑟威(Anne Hathaway) 飾演 芳婷(Fantine)

「她看透世事，承受所有屈辱，流乾最後一滴眼淚。」－雨果

        有時候一個成功的演出不需要太多的表演時間和角色比重，只要一幕近乎完美的演出，就足以讓演員獲得滿堂的喝采，Anne這次所飾演的Fantine就是這樣的例子。

        在那樣的背景之下，一個單親媽媽幾乎沒有任何的機會。Fantine曾經是幸福的，但在她被男友遺棄後還一切都變了調，只是她仍舊堅強、她仍舊保有希望地為著女兒Cossette努力工作著，直到她被工廠解雇，她終於被擊倒，賣髮、賣齒，到最後的賣身……

        電影和音樂劇的劇情有些差異。音樂劇中〈I Dreamed a Dream〉一曲接在〈At the End of the Day〉之後，結束後Fantine才接著賣髮、賣身。十週年(Ruthie Henshall飾)和二十五週年(Lea Salonga飾，也是十週年的Eponine)紀念演唱會上，Fantine還有保有希望。而在電影中，這一曲卻是在Fantine賣身後才演唱，就像Anne所說的：「她傷得體無完膚，近乎跌入谷底，她知道自己永遠也不可能翻身。所以我決定把故事融入歌聲中。」而她的詮釋真的跳出了原有的窠臼，加上成熟的演技甚至有凌駕於兩位前輩之上的感覺。〈I Dreamed a Dream〉是電影中唯一一段一鏡到底的演唱，Anne完全唱出了Fantine的絕望，一開口你的心便跟著痛了起來，而這種心痛還有不同的層次變化，光是這一幕就夠她橫掃2012的各項女配角獎了。為了飾演Fantine一角，Anne也刻意減重甚至在電影中剪去一頭長髮，敬業精神讓人欽佩。另外值得一提的是，Anne的母親Kate McCauley Hathaway本身就飾演過早期的Fantine，對Anne來說也是一個非常難得的經驗。

        劇組對於Fantine的角色設計也相當用心，Fantine登場的服裝是在一片灰暗色系中的一襲粉紅長裙，突顯出了Fantine和眾女工的不同、突顯出Fantine的純潔自愛，然而在被逐出工廠之後，紅燈區的Fantine雖然還是一身白色的服裝，但已不再純淨而是充滿了黯淡的灰色髒汙。  

        獨唱結束之後，Fantine換上了俗艷的紅色服飾，這個色調便是一開始苦役場囚犯們所穿的囚服顏色。也暗喻著Fantine的無法翻身。暗紅色也是Jean Valjean一開始登場的顏色，Jean Valjean將Fantine救出來時也形成了強烈的聯結，也在此刻，Jean背起了Fantine所未完成的責任與願望－Cossette。

亞曼達席菲德(Amanda Seyhried)  飾演 珂賽特(Cossette)

「主教引領他漸悟善念，珂賽特教他重新愛人。」－雨果

        Cossette是整個故事裡的希望，她讓Fantine有勇氣繼續活下去、讓Jean Valjean學會了愛、讓Marius的人生尋覓到了方向。雖然角色的出場時間並不算太多，她所象徵的正面意涵卻貫穿了全劇。對我來說她也許是最幸福的一個角色了，雖然在幼年時期得不到母親的照顧，又被旅館夫婦給虐待，但在被Jean Valjean收養之後，她的人生便是一路的順遂。她得到了愛，一個父親對她完全的付出、一個男人對她真心的愛戀，而這些幸福更是Fantine的犧牲和Eponine的成全所換來的。(雖然這兩者有著不一樣的出發點) 她是故事裡愛的表徵，而Amanda更是這一角的夢幻卡司。但說句實在話，Cossette所需要演唱的音域對她來說有些太高了，幾個短短的獨唱顯得有些氣短與吃力，但在各合唱曲中Amanda的表現都頗優，這個角色本身本來就沒有太大的發揮之處，整體來說算是中規中矩的恰當演出。

伊莎貝爾艾倫(Isabelle Allen)  飾演 幼年珂賽特

        這部片的小演員們都滿討喜的，Isabelle Allen的表演某部分來說甚至略勝Amanda一籌，我很喜歡她在旅館夫婦和Jean Valjean討價還價時的演出，你很明顯可以從那些小動作看到她對於德納第夫婦的厭惡。而導演也在Cossette幼年時期同時增加了Eponine的戲，也強化了Cossette和Eponine之間的對比。

艾迪瑞德曼(Eddie Redmayn) 飾演 馬里歐(Marius)

「他通過所有的試煉，不時展現他的勇氣。」－雨果

        Eddie飾演的Maiurs是很可愛的一個角色，第一次在看十週年紀念演唱會(由Michael Ball飾演)時，我對著個角色滿無感的(可是我超愛Michael的歌聲)，然而電影裡對於Marius的情緒轉折著墨較多，Eddie的詮釋很討我喜歡，而且我沒料到他的歌聲這麼好聽，至少是我很尬意那一種。

        從一開始的革命熱血沸騰，到後來少男情懷的情竇初開，還有眾人皆逝我獨活的倖存者罪惡感，Eddie有演出這個角色的煎熬與轉折。尤其在〈ABC Cafe / Red and Black〉和〈Heart Full of Love〉中小鹿亂撞的模樣看得我都想跟著他飄起來了。一見鍾情有多難得，而那個對象同時也對你有所欽慕又有多可貴？Eddie是幸運的，但他同時面對到革命的關鍵和愛情的萌芽，那個意氣風發的公子哥也變得不知所措，直到得知Cossette的即將離去，幾番思索之後他才終於下定決心跟隨同伴革命的腳步，只是此時的他失去了愛情早已視死如歸，不惜以火藥要脅政府軍來換得學生革命軍隊的一夜平靜。沒有了Cossette他也不再眷戀於這塵世，而幸運的是，他被同樣深愛Cossette的Jean Valjean救出，雖仍抱有對朋友的深深歉意，但在與Cossette相互扶持之下，他的人生重新開始，雖然不再像從前一樣充滿理想、雖然他還是回到了他想逃離的那個少爺包袱，但至少，他得到了知足且美滿的幸福。

        Cossette和Marius的愛情是童話一般的，能得到一個你所愛的人的承諾是多麼美好的事情，多少人的夢想，但這樣的故是太美好、太不真實了。對我來說Cossette和Marius的相戀是平凡的，而Eponine對於Marius的愛才是更深刻的情感，因為那是愛的另一個更高的層次－成全。

薩曼莎巴克斯(Samantha Barks) 飾演 愛波寧(Eponine)

「她的人生，最後迎向了光明，也深陷於絕望。」－雨果

        Eponine是《悲慘世界》裡我最喜歡的角色。愛情有很多的形式，Marius和Cossette的一見鍾情是一種，但更多的是像Eponine這樣無疾而終的苦澀單戀。然而Eponine的愛之所以刻骨銘心，卻來自於成全。曾經有人問我，到底《悲慘世界》在講什麼，其實很難用短短的幾句話道盡，但若真要說起來，我想那會是犧牲與成全吧，大主教所給Jean Valjean的、Fantine對於Cossette的母愛、革命學生的起義，還有Eponine對於Marius的愛。他們都是一種犧牲，只為了那個你所愛的人能夠得到他所期盼的，都是一種更遠大的情懷。

        你是否也有這樣的經驗，當你喜歡著一個人時，你的世界彷彿繞著他打轉。你會盡一切可能地接近他、努力找到任何一個接觸的理由，哪怕只是置身一個人群中的一個仰望、哪怕只是短短的對話機會；然而當愛越深，失落也就更大。當你的愛人拉著你懇求一個他喜歡女孩的名字，你又怎麼能拒絕？當你知道你再也沒有機會時，又要多大的愛，才能讓你親手交出情敵給你情人的那一封情書？而又要多深刻的愛，才能有那樣的勇氣站在槍口與愛人的中間？

        有德納第夫婦這樣的父母，Eponine自小也從他們身上看到了她的父母在這險惡世界中的生存之道－自私為己。她也曾經助紂為虐，甚至因為其父母的行徑受到Marius的輕視。但當他深深愛上Maiur之後，她知道，她不想成為那樣的一個人。她也曾經想藏著Cossette給Marius的情書，但她辦不到，她辦不到看著Marius如此煎熬自己卻坐視不管。她曾經是自私的Eponine，但面對「愛」，她卻是無我的。

        Samantha是唯一一個自音樂劇中選角的演員，也是所有選角中我最喜歡的一個。(是的，勝過Hugh和Anne) 雖然電影的表演上還略顯青澀，但她早已融入了Eponine的角色，就像她自己說的：「我非常想飾演愛波寧這個角色。我不時哼起音樂，心裡一陣悸動，這就是愛波寧帶給我的感動。」而在我心中再也沒有人可以取代Samantha演的Eponine了。

I love him.

But every day I'm learning.

All my life,

I've only been pretending

Without me,

His world will go on turning.

A world that's full of happiness

That I have never known.

        〈On My Own〉一曲前奏一下我就哭了(更勝I Dreamed a Dream)，Samantha完全唱出了單戀的那種苦澀。閉上眼你能夠看到他陪在你身邊，呵護著你、愛著你；睜開眼，你才發現這一切都是自欺欺人。Eponine的一生是悲傷的，就連她最後得到的幸福都那麼的短暫。〈A Little Fall of Rain〉讓螢幕前的我全然地崩潰，她的犧牲換來Marius和Cossette的幸福，但她自己得到的只有那短短幾分鐘的擁抱與關懷，而那也許是她人生中唯一得到愛的時候。

        走出電影院，我腦中盤踞著一個問題：「Marius到底知不知道Eponine愛他？」想了許久之後，還是很難有一個明確的答案，也許導演也是刻意如此的吧？Marius在Eponie額頭上的那一吻背後有著怎樣的情緒，答案可能就是每個人自己去詮釋的了。對我來說，哪怕那一秒也好，我希望Marius是愛她的。

        Eponine的一生雖然充滿絕望，但至少，無論Marius有沒有發現Eponine的情意，那個擁抱對Eponine來說就是最大的幸福了。

海倫娜寶漢卡特(Helena Bonham Carter) /薩夏拜倫柯恩(Sacha Baron Cohen)
飾演
德納第夫婦(Thénardiers)

「德納第夫婦是個可怕的組合，一個狡猾，一個脾氣暴躁。」－雨果

        Thénardiers大概是電影裡唯一沒騙到我眼淚的兩個傢伙了。Helena和Sacha早在同為音樂劇改編的《瘋狂理髮師》中就有合作的經驗，Helena更參予了導演的前一部作品《王者之聲》的演出。Helena一直以來都很適合這種瘋狂、惡毒的角色，Sacha是位我比較不熟悉的演員，不過他在本片的演出可圈可點。〈Master of House〉氣氛營造得很好，電影院理的觀眾被逗得很樂，也算是在這麼多條悲傷的支線裡的小小喘息。

Everything has got a little price.

－〈Master of House〉

        這夫婦倆奸詐狡猾看來沒有什麼可取之處，但不得不說這句台詞真有他的道理在，即便是其他主角的那些幸福也都有其代價，只是大小的差別罷了。對Thénardiers來說，那些犧牲都不重要，他們只在乎事情背後的實際代價－金錢。壞歸壞，狠心歸狠心(他們最後大概也沒有意識到淪落街頭的一雙兒女已在革命中死去吧)，他們對於金錢貫徹始終的堅持倒也是滿值得嘉許的。

丹尼爾赫特斯通(Daniel Huttlestone) 飾演 加佛洛什(Gavroche)

        和幼年Cossette一樣，劇中另一位小朋友Gavroche也是本片的小亮點，也許是角色本身的特質，從十週年的Adam Searles、二十五週年的Robert Madge以及電影版本的Daniel都夠可愛，都很有Gavroche那種機伶古怪的感覺。他以街為家，小小年紀也跟著大哥哥們熱血革命，也許你會說小孩子你又懂甚麼呢？但有時候也只有透過孩子的眼光你才看的到真相是什麼。而Gavroche也凸顯出了小人物的厲害和不容小覷，他雖然到處搗蛋胡鬧、甚至是偷啊騙的，可是他讓Javert栽了跟斗，他讓革命的學生們找到了視死如歸的初衷。

        電影裡對於Eponine和Gavroche的姐弟關係並沒有太多的描述，唯一可以看到兩個人關系的地方大概在Thénardiers想騙Jean Valjean那時Eponine和Gavroche的同時出現，還有Eponine死後Gavroche的那行眼淚。假如能夠對這兩個人的關係有更多描繪或許會增加某些情緒與感受，這是電影比較可惜的地方。

亞倫泰特(Aaron Tveit) 飾演 安卓拉(Enjolras)

        Enjolras在電影中象徵著人民的希望，音樂劇和電影受限於時間沒辦法將革命學生有較多的描繪，不過撇除雨果原著不談，Enjolras在劇中的形象塑造倒是滿成功的，Aaron Tveit算帥也有領導氣質，歌聲也算穩當(Aaron Tveit也有音樂劇演出的背景)。但前人的光環太耀眼了，十週年的Michael Maguire豎立的Enjolras太鮮明了，二十五週年的Ramin Karimloo的聲線也很適合Enjolras一角，講句實在話，對我來說Enjolras真的不夠帥、不夠有魅力。(好我承認我就是Ramin Karimloo死忠歌迷) 但如同前面寫的，他還是演出了屬於他的Enjolras，也期待他之後有更多的表現。

        革命青年雖然電影裡戲分不太多，看完你甚至也叫不出他們的名字，但這幾個選角我都滿喜歡的，嗜酒如命的Grantaire(George Blagden飾演，上圖右一)和Enjolras的眼神交換實在有夠曖昧，電影裡其實看不太出來在最後的戰役之中Grantaire絕大部分的時間都是醉倒的狀態，據網友描述，小說裡Grantaire和Enjolras其實有著不同的理念，但Grantaire其實非常崇拜Enjolras，劇中幾個眼神其實頗有這樣的感覺，兩人最後得從容就義也是滿浪漫的。

        Courfeyrac(Fra Fee飾演，上圖後方背對鏡頭的紅衣男子)是另一個讓我印象深刻的革命學生，整個革命軍裡應該屬他最為照顧Gavroche，Gavroche為了爬去撿屍首上子彈而中槍身亡時，Courfeyrac的演出很令人感動，雖然我還是忍不住覺得Courfeyrac有點太愛Gavroche了哈哈。

        其他的革命學生實在就沒什麼印象了，希望看完小說之後可以補齊這裡的小缺憾。

        最後來說說Tom Hooper和Cameron Mackintosh(《悲慘世界》音樂劇製作人)給音樂劇迷的大禮物－Colm Wilkinson。

寇姆威爾金斯(Colm Wilkinson) 飾演 大主教(the Bishop)

And remember this, my brother,

See in this some high plan.

－〈The Bishop〉

        對音樂劇迷來說，《悲慘世界》最重量級的角色不是Hugh Jackman、Russell Crowe、也不是Anne Hathaway，而是Colm Wilkinson。他是誰？他是《悲慘世界》音樂劇中最原始版本的Jean Valjean，也是十週年紀念演唱會上的Jean Valjean。Colm Wilkinson所建立的Jean Valjean已經無人可以超越，即便是許多後起之輩如Alfie Boe、Ramin Karimloo的優秀演出，都掩蓋不了老前輩的光芒。Colm一出場我就哭了，由最原始版本的Jean Valjean來拯救電影版本的Jean Valjean，還有什麼安排比這樣橫跨了二十七年的劇情還要動人？

        Colm Wilkinson飾演的大主教非常和藹溫暖，從他眼中你彷彿就能看到救贖。光是Colm前面的片段對音樂劇迷來說就值回票價了，殊不知最後竟然還有小小音樂改編造成的大大驚喜，怎麼可能不讓劇迷對電影版本死心蹋地呢？(好啦也許只有我會這樣吧)

        這些文字是沉澱了一個月後的心得，而這一個多月裡，我還是很容易掉進去故事的劇情還有那些旋律之中，聽起來有點瘋狂，也有那麼點病態。他並不是一部頂尖的電影，過多的演員臉部特寫、略顯拙劣的電腦動畫……有許多還可以改進的空間，但這些都不足以動搖他的地位。毫無疑問的，《悲慘世界》是音樂劇改編成電影中最成功的一部，即便雨果這個故事早在1957年和1989年都分別被翻拍成電影過(有興趣的人可以自己找來看看，也是不錯的作品)，Tom Hooper的《悲慘世界》都已經開創出了一個不同於以往音樂劇的新格局了。

        即使我都打了這麼落落長的一篇文章了，但是還是有滿多東西是落掉忘記寫上的，就當作一些留給自己的感受吧。能擠出這麼多的感想也算是蠻難得的一件事，多年後再回頭看也許會有更多不同的感受。最後，以我最喜愛的一句歌詞作結：

To love another person is to see the face of god.

        願我們都能真誠地去愛與付出。

(圖片取自《悲慘世界》官方臉書以及http://collider.com/les-miserables-images-annie-leibovitz)